May 13th, 2014

«Ночь на Земле» (Night on Earth, 1991)

отличный грустный веселый умный фильм

Отстранённые, словно подсмотренные из космоса пять таксистских историй, грустных и комедийных, случившихся за одну ночь в пяти мегаполисах мира. Каждая имеет свою особенную тему, свойственную месту действия. Так, что такое карьера, выясняется в сердце американской мечты Лос-Анжелесе.

Встреча Старого Света с Новым происходит, конечно же, в бурлящем котле Нью-Йорка. О зрении и слепоте лучше всего знают в столице мировой красоты Париже, а вопросы жизни и смерти — в вечном городе Риме. И, наконец, тема заброшенности человека в этот мир нигде не выглядит более убедительно, чем на заснеженных просторах Хельсинки.


Подробнее на КиноПоиск.Ru
promo a_gonch may 27, 2014 09:35 1
Buy for 600 tokens
Это случилось, друзья! Спустя 2 года после выхода фильма! Интернет-премьера остросоциальной драмы от правообладателей. Фильм был снят в 2012 году, без поддержки государства и продюсеров, на собственные средства авторов и при помощи народного финансирования. Актеры и команда работали…
gonch

История создания фильма (как бы)

Продюсер попросил написать историю создания фильма, я начал писать и увлекся, получился целый манифест, или концепция, вот:

«При создании любого авторского фильма, а мы говорим именно об авторском фильме,  сценарист и режиссер отталкиваются от собственного жизненного опыта. Это отнюдь не значит, что они снимают фильмы о себе. Кино - это искусство в первую очередь для людей, для зрителя, а значит, должно стремиться к тому, чтобы быть доступным и понятым. При желании, конечно, его понимать. И при некотором, возможно, усилии. Стоит оговориться сразу, что это самое "усилие" не делает авторское кино каким-то особенным, как и само его авторство. Просто кино бывает разное и это прекрасно.
Почему и зачем мы стали снимать фильм "Сын"? Как появился его сценарий? Зачем мы делали этот фильм? Что натолкнуло нас на создание именно этой истории? Это всегда  достаточно сложные вопросы для авторов. В кино, которое существует вне индустрии, не против, но и не гонится за коммерческой привлекательностью, ответы на эти вопросы лежат вне плоскости "сборов" и "бокс-офисов", а значит, и вне очевидной логики. Например, логики "кино - это развлечение". Нам кажется, идеи подобных фильмов рождаются от необходимости их высказать, от острой потребности говорить на те или иные темы, по зову сердца и по велению души. В своем происхождении авторские фильмы, как нам кажется, более всего близки поэзии. Кстати, стихи писали не только Федор Тютчев или Томас Стернс Элиот. Стихи когда-либо писал каждый. И это правильно. Наши идеи появляются естественно, сами, как мысли и эмоции ежеминутно появляются в голове у любого человека, живущего на земле. Тут нет абсолютно ничего особенного. Мы живем, мыслим, выражаем себя.
Но если оставить за кадром сложные вопросы и причины появления на свет кинокартины "Сын", и поставить вопрос максимально конкретно - "Почему именно на эту тему вы сняли фильм, а не на какую-либо другую?", то ответ очень прост. Темы фильма "Сын" - это любовь, одиночество, месть, выбор, сострадание. У героя тяжело больная мама, другие родственники давным-давно их бросили. В трагическую минуту сын разыскивает их, сестру и отца, чтобы найти утешение. Но находит не людей, а что-то далекое и чужое, он встречается с ними, но не видит в них ни сострадания, ни участия. Эти, якобы родные, люди - ядерные тени, бутафория, но почему? Да нет, они тоже люди, а не изделия умелого таксидермиста, просто у них вместо сочувствия только правота и "своя" правда. Другая беда в том, что герой долгие годы ухаживает за матерью в-одиночку. Но у его любви нет ни выхода, ни ответа. А потому, потеряв эту любовь, он вдруг осознает, что он не умеет прощать. Но тогда его любовь - разве это любовь? А его жизнь - что это такое? А еще, ведь можно умереть и до смерти... И это ли не самое страшное? Одиночество, неумение прощать, глухота к близким, мстительность, наконец, - все это не социальные, а наши внутренние, если хотите, личные пороки. Хотя пороки ли это? Нет, это всего навсего - мы. Разные, не хорошие, но и не плохие.
И если не просто существовать, если пытаться жить осмысленно, то как не говорить об этих вещах? И не снимать, например, фильмы. Собственно, о человеке, о его душе, сердце, любви, долге. Авторам фильма "Сын" кажется, что об этом нужно говорить. Точнее, необходимо. Почему? Да потому что, как говорят умные люди, искусство - это единственное, что делает нашу жизнь осмысленной. Нам кажется, что это действительно  небесполезная мысль.
Что касается производственной истории фильма, стоит упомянуть, что под подобные авторские проекты практически невозможно привлечь хоть какое бы то ни было финансирование. Как можно просить деньги на то, чтобы написать стихотворение? Другое дело, что кино - дело затратное, не в пример написанию виршей. Но тут вспоминается великий Тарковский, который говорил, что именно этим, нуждой тратиться и даже окупаться - этим, в этом, кино самое несчастное из искусств.
Авторы фильма "Сын" снимали картину на собственные средства. А так как их было очень немного, съемки велись в тяжелых и крайне жестких условиях. У нас не было и половины того, что бывает на традиционных съемочных площадках. Никому, в том числе актерам, не выплачивались гонорары. Съемки проходили в два этапа, зимой 2013 года и продолжились зимой 2014-го. Мы трудились самоотверженно, отдавая все нашему делу. Не только сердце и душу, надо сказать. Не забывали мы и о важной съемочной технике, без которой создание такого сложного визуального произведения, как кинокартина очень затруднительно.
Однако мы преодолели все трудности, о которых, количестве и составе, теперь даже не хочется вспоминать, и сделали все, чтобы достойно рассказать историю. Нашему зрителю. То есть зрителю, который умеет думать, любит размышлять, и которому не чуждо то, что обычно называют - работой души. Только и всего.
Арсений Гончуков, автор сценария и режиссер-постановщик фильма "Сын"»

(no subject)

я не понял, кто кого резать собрался?
остречь вроде тихо постит расчлененку
не хочу пропустить

Арсений Гончуков: «Остановка подобна смерти!» – интервью в журнале «Лавры кино»

В журнале «Лавры кино» вышло большое мое интервью, там про жизнь, про кино, и про то, что шоу, черт побери, продолжается. И на картинках мы с Костей, душевно атмосферно так получилось. Можно почитать, в общем, свежего.

АРСЕНИЙ ГОНЧУКОВ: «Остановка подобна смерти!»
беседовала Юлия Коновалова
фото: из личного архива Арсения Гончукова


Молодой режиссер Арсений Гончуков уверен, что хорошее кино можно делать и без миллионных бюджетов. Хотя в профессии он не так давно, его фильмы уже были удостоены высоких наград на фестивалях разного уровня, а кинокритики хорошо отзываются о его творчестве. В 2012 году Арсений написал «Личный манифест кинорежиссера», принципам которого следует в кино. Снимает фильмы без поддержки государства, на личные средства. О творчестве и о себе молодой режиссер рассказал корреспонденту нашего журнала

Арсений, до того, как попасть в кинематограф, вы работали в разных областях, в том числе и в журналистике. Это так?
Путь мой в кинематограф был тернист. Я родился и вырос в Нижнем Новгороде. Мои родители по профессии инженеры: мама конструктор­авиационщик, а папа был инженером­строителем, они были творческими людьми. Отец и дед очень хорошо рисовали. Еще в школе в семь лет я начал писать рассказы и стихи. В старших классах ко мне пришло осознание того, что я совсем не способен к точным наукам, и меня отдали в гуманитарную школу, позже я поступил и окончил филологический вуз. В журналистику пошел только потому, что родился сын и надо было зарабатывать деньги. Меня звали в науку, хотели оставить на кафедре филфака, я даже в аспирантуру поступил, но обстоятельства складывались так, что нужно было начинать зарабатывать самому и кормить молодую семью. Вот так я и пришел в журналистику.
Долгое время работал на телевидении, где получил громадный опыт: был ведущим, автором, шеф­редактором. Параллельно писал стихи, меня публиковали в различных изданиях в России и за рубежом, у меня вышла книга стихов.
Я жил бурной творческой жизнью: ездил на чтения, фестивали. В Нижнем Новгороде я достаточно рано сделал карьеру на телевидении, в 24 года был уже известным ведущим. Когда понял, что город исчерпан для творческого роста, принял решение ехать в Москву. Отправился в столицу, не думая о кино и режиссуре. В Москве начал делать телевизионные документальные фильмы для федеральных каналов.

Читать интервью полностью

гончуков_страницы-page-001

Collapse )