Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

ВСЕ МОИ ФИЛЬМЫ - СМОТРЕТЬ БЕСПЛАТНО

Какое кино смотреть на карантине. Например, мои фильмы. Это редкое в нашей стране авторское андеграундное кино. Снятое без рубля поддержки государства. За все эти фильмы получено более двадцати наград, и показаны они на всех континентах в сотнях городов и стран по всему миру.


Предлагаю посмотреть фильмы бесплатно, в хорошем качестве, без СМС. Четыре полнометражных фильма, короткометражный фильм и веб-сериал — первый в России веб-сериал, жанр: драма, триллер, социальное кино. Такого русского вы точно не видели.


Все есть на торрентах, в ГуглПлее, на Тунце, но даю от себя ссылки в коментариях. Кто после просмотра захочет заплатить — тоже сделаю такую возможность (никогда не делал, но пусть будет, гречки куплю).

Смотрите. За 10 лет ни разу никто не пожаловался, что посмотрев мой фильм потратил время зря. Зато благодарят зрители до сих пор

1. «1210» (Тысяча двести десять), 73 мин., игр., 2012 г. Драма. Фильм снят за шесть дней. Фильм получил 6 важных наград и Гран-При. Забавно то, что фильм окупил себя на денежных призах! Мой самый первый и любимый фильм. Показан от Сахалина до Нью-Йорка. Много раз был показан на федеральной телеканале Культура, хотя снят был нами на фотик и смонтирован буквально дома на кухне.

У этого фильма количество зрителей ичисляется миллионами. В этом фильме зарыто столько меня, что никто не поверит. И не найдет. Но смотрится фильм на одном дыхании (как говорят).

Collapse )
promo a_gonch may 27, 2014 09:35 1
Buy for 600 tokens
Это случилось, друзья! Спустя 2 года после выхода фильма! Интернет-премьера остросоциальной драмы от правообладателей. Фильм был снят в 2012 году, без поддержки государства и продюсеров, на собственные средства авторов и при помощи народного финансирования. Актеры и команда работали…

(no subject)

Зачем-то несколько раз пересмотрел мультик "Ежик в тумане".
Все-таки насколько великое произведение, мультфильм русская Мона Лиза практически, притча на все времена, именно наша, российская, понятная только нашей ментальности, грандиозная вещь.
И герой и его путь
И туман
И белая лошадь, о которой всю жизнь думаешь и мечтаешь
И страхи, чудовища, что преследуют
И потеря, обязательная в этой жизни страшная потеря
И то, как тебе начинают помогать, и тебя спасает невидимая сила из глубины жизни
И полное спасение и перерождение в конце
И звезды
И все, что каждый человек во все времена только и может сказать о себе, о мире, о жизни —

Я ежик
Я упал в реку

Все, что я могу про себя и про свой путь сказать
Такая притча
В которой есть все, что нужно нам в настоящем искусстве

Если бы у меня был эпиграф, он таким бы и был:

Я ежик, я упал в реку

Он же и эпитафия

(no subject)

Друзья, кто критикует "Однажды в Голливуде" за отсутствие сюжета, не позорьтесь. Возможно, как говорил Марк Твен, ваше призвание не критиковать, а пилить деревья. Тарантино художник гораздо больше и тоньше, чем вы могли подумать. Во-первых, в смысле драматургии, снимая бессюжетный и абсолютно атмосферный (в духе какого-нибудь "Соляриса", правда) фильм про Голливуд и делая его категорически не голливудским в смысле сюжета, динамики, поворотов и переворотов, Тарантино хотел всем нам сказать, что на хую он нас всех вертел. И у него получилось. А во-вторых, думаю, воссоздавая заведомо бессюжетную и я бы сказал, бездраматичную картину прошлого, но меняя сюжет самой жизни, он сделал нечто такое, от чего у меня, как только я про это подумаю, мороз по коже. Очень немногие на самом деле деятели искусств считали, что своим творчеством они меняют не просто жизнь, но реальность. Среди самых убежденных в этом были Толстой и Тарковский. Я убежден, что как и они Тарантино дерзновенно решил изменить прошлое, исправить его, гармонизировать, чтобы мы, возможно, легче его приняли (чуть не самую чудовищную и незаживающе-болезненную страницу истории Голливуда). Я не хочу сказать, что у Тарантино  это получилось. Но я вижу в этом героический, отчаянный и оттого сильнейший творческий акт большого кинохудожника. И в какой-то момент, на секунду, мне кажется, что прошлое действительно изменилось. Потому что эта попытка художественного подвига ценнее и важнее сотни фильмов с хорошим сюжетом. Спасибо, Квентин.

(no subject)

Иной раз думаешь, зачем Набокову сюжет? А он у него всегда предмет долгого, по видимому, и мучительного отбора, поиска. Думаешь, зачем ему юмор? Мне кажется, и так было бы хорошо. Будь он серьезен весь. Но у него есть.

Перечитал "Отчаяние", очень страшный роман. Мне кажется вот настоящий писательский ужас эта вещь. Брррр. Вот сижу и боюсь. Цена ошибки в предназначении, цена ошибки в творчестве — живая твоя жизнь. Ты отдал ее, жизнь, на "алтарь искусства", а она на нем оказалась  — отвратительной погремушкой и дешевым барахлом. Так бывает. Такова цена ошибки. Смешная, дикая, издевательская, с двойным дном и очень страшная его вещица. Меня переполняет пока, больше ничего сказать не могу.

П.С. Почему-то подумал, когда писал эту заметку, про то, что хороший текст всегда оголяет автора. Чувство смущения, стыда, чувство выболтанной тайны. Да, блядь, не только хороший текст. Любой искренний текст, но искренний текст не всегда текст хороший.

#заметки

(no subject)

Человеческий эксперимент штука тонкая, переменчивая, нестабильная. Никто не добрый, никто не злой. Все действуют во имя своих интересов, но все люди действуют во благо чего-то большего... Тема громадная и я сам ее не до конца пока могу объять. Но просто хотел сказать, как трогательно, чудесно и подчас до слез от ощущения интимности момента — наблюдать за работающим, творящим, созидающим человеком, который мыслит, ищет, предлагает, что-то хочет сказать, доказать, сделать, оставить... Мне иногда кажется, что любое дело, будь то бизнес, строительство, художественное творчество, только настоящее если, только изнутри когда, то это всегда попытка продвижения доброты и... истины. Лично от человека, персонально от каждого. И эту истину ему, что парадоксально, тоже надо подчас с боем защищать. Вот честно, я увидел картинку и она у меня в глазах стоит. Как человек борется с собой, с человеком, сидящим напротив, с еще тремя людьми, с обстоятельствами, с отсутствием денег и возможностей, с духотой, с энтропией, с застоем, с вьющимся в воздухе пеплом ненужности, а он борется, чтобы просто высказать себя, выразить себя, через дело, через созданное. Даже не вот выразить себя (курсив), а борется за возможность сделать что-то доброе, важное, делающее окружающий мир лучше. Удивительный эксперимент, господа гоминиды, мы все с вами участвуем в каком-то бесконечном чуде. Конечном, конечно... Но перед лицом глобального ощущения чего-то небывалого внутри себя и в мире — конечность меня, вас, нас — почти ничего не значит.

(no subject)

Ты дурак, артхаус в 4к снимать? И где теперь хранить 7 терабайт фильма? Дома на флешках?

(no subject)

Картина "Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью" (1893). Автор - писатель-юморист и художник Alphonse Allais (Альфонс Алле).

gonch

Искусство - даром

А вот книжка даром. А скоро мы сделаем проект "Кино - народу". И будем до людей доносить кино! А пока книжка вот! В детские дома бы - было бы вообще супер.

582083_569246049804161_1571453233_n

Автор пишет: Друзья и друзья друзей! Аттракцион неслыханной щедрости! Я раздаю остатки тиража своей книжки, потому что иметь отношения с воротилами книжного бизнеса больше не хочу))). Напоминаю, что книга детская, для детей от трёх до шести лет (плюс-минус). Иллюстрации, твёрдый переплёт, все дела. В Нижнем Новгороде приветствуется самовывоз, иногородним могу выслать по почте. Пишите, звоните, не стесняйтесь.

Можно репост. У кого есть целевая аудитория.

gonch

Рецензия на фильм «1210» (2012) от Денис Чукчеев

а как по мне, так у Дениса Чукчеева chukcheev получилась "эталонная рецензия" (о, я стал в них разбираться), но честное слово, читаешь, как пьесу, мне б так писать:


Фильм молодого режиссёра Арсения Гончукова можно рассматривать с разных точек зрения, находя всякий раз что-то любопытное и нетривиальное.

Я не хочу, хоть это и крайне увлекательно, касаться лежащей на поверхности социальной и даже остросоциальной тематике, но предпочитаю сосредоточиться на собственно художественной составляющей.

Этот выбор - сознательно себя заузить - необходим, чтобы, в пылу неизбежных баталий по поводу Афганской войны и сопутствующего ей сонма реальных проблем, не упустить крайне важное обстоятельство. Фильм Арсения - это, в некотором роде, эталонная модель, на примере которой можно объяснять, что такое искусство и как оно вообще возникает.

Признаюсь честно, в первый раз мне было довольно непросто смотреть '1210'. Почти весь фильм я, очень тепло относясь к Арсению лично, испытывал серьёзное неудовольствие, вызванное тем, как режиссёр и сценарист в одном лице строили свою историю.

Если кристаллизировать суть моего неудовольствия, то оно сводилось к тому, что я не слишком люблю, когда мне не оставляют зрительского выбора, тисками выжимая необходимые эмоции. И действительно, если судить о главном герое по первым 9/10 картины, то перед нами - типичный маленький человек, типичная жертва обстоятельств, типичный Акакий Акакиевич, которого все обижают.

Будь постановщиком картины кто-то другой, я, наверное, не слишком бы возмущался против такой безыскусной надсадности. В конце концов, режиссёру очень хочется, чтобы его героя полюбили, поэтому он может использовать любые средства, в том числе - и такое откровенное и беспардонное наматывание соплей на кулак.

Но Арсений - автор замечательной 'Конечной остановки', художник тонкий, чурающийся однозначностей, ценящий свободу зрительского суждения... Мне было неловко за него, неловко за себя. Моё настроение портилось от эпизода к эпизоду.

Я предчувствовал провал и уже придумывал, что бы такое соврать автору, чтобы его не обидеть, как Арсений, буквально одной сценой, развернул всю историю на 180 градусов, превратив своё неизбежное поражение в большую творческую победу.

На этом чудесном повороте стоит остановиться поподробнее, чтобы, на его примере, раскрыть механизм превращения дохудожественного в собственного художественное. Итак, каким к финалу картины подходит наш главный герой - Николай Иванович Баранов?

Это - сугубо положительное, глубоко страдающее, искренне несчастное существо. Это - современный святой, гонимый ближними и дальними, терзаемый и презираемый. С ним всё понятно и потому совершенно, не с человеческой, но с эстетической точки, не интересно. Про него нечего думать и, соответственно, нечего волноваться: он - простой, как кисточка...

И вдруг этот простой и почти святой человек вытаскивает из кармана ствол и разряжает его в двух совершенно случайных тёток из собеса. (Тётки, заметим в скобках, абсолютно отвратительны, но в конкретных злоключениях Николая Ивановича не повинны: решение срезать пресловутю надбавку к пенсии принималось точно не ими и даже не их начальниками).

Выстрелом своим наш герой моментально и бесповоротно меняет всю расстановку фигур на эмпатической карте. Он не только обнажает невероятные глубины собственной души, но и заставляет нас по-новому определить своё к нему отношение. Если прежде это был достоиный лишь сладких слёз аудитории 'терпила по жизни', то теперь перед нами - хладнокровный убийца, которому нет ни оправдания, ни снисхождения.

Добравшись до финала истории, мы оказываемся в совершенно иной ситуации: Николай Иванович перестаёт быть однозначным и прозрачно понятным, ему более невозможно просто сочувствовать, точно зная, что он сделал. Мы, размышляя теперь об этом персонаже, вынуждены постоянно колебаться, пытаясь сопоставить в своём сознании два противоречащих друг другу образа...

И это колебание, эта неопределённость, эта сложная объёмность действующих лиц и событий и есть то, что составляет сердцевину искусства, представляющего собой территорию вечно становящегося, пульсирующего, а потому - живого.

Арсений, доверившись своему драматургическому чутью, сумел избежать соблазнительной и плакатной фальши, когда было достаточно спекулировать на печальных перипетиях военного пенсионера, получая свою долю положительных рецензий. Он двинулся дальше - к настоящей драме, к настоящей истории, к настоящему художеству.

Этот успех режиссёра приятен вдвойне. Во-первых, у нас есть фильм, который однозначно переживёт время своего появления - не только по причине выдающегося актёрского дебюта в качестве исполнителя главной роли Роберта Вааба.

'1210' будет волновать, будет вызывать споры даже тогда, когда Афганская война станет далёкой историей, потому что сюжет о том, как симпатичный человек, не злодей, не ублюдок, совершает смертный грех и с этим те, кто его знает, вынуждены как-то определяться, вечен.

Во-вторых, и это касается карьеры автора, фильм '1210', его вторая 'взрослая' постановка, намечает твёрдую линию в его творчестве, связанную с обращением к неоднозначным, чрезвычайно противоречивым, а потому невероятно интересным героям, от которых невозможно отмахнуться, сказав себе, что с ним всё понятно.

'Нет, - отвечает нам режиссёр своими картинами, - ни черта не понятно. В жизни вообще мало что понятно. По крайней мере, мне. Но я и не пытаюсь никого обмануть: я на таком же распутье, как вы. А значит, будем разбираться вместе'.

8 из 10

Подробнее на КиноПоиск.Ru